飞机穿云破雾在雪山和云层连接的云海中穿行，徐徐下降。刚刚还似海上的鸟儿，这番却又如海底的鱼儿般钻到了云的波浪下。山峦、沟壑被笼罩在灰灰的云层下，飞机掠过一片大大的河流漫滩地，这就是著名的雅鲁藏布江。飞机降落在梦中的圣地--贡嘎机场，圣歌在我心中高亢地响起，心中的梦想真地实现了？！ 我恍如梦中……

    刚到拉萨，一下飞机就感受到高原的压力。想起嘟嘟说，上次他们去了六个人，到拉萨呆了两天就有四人不适返回成都，最终只有他们两口子坚持下来，满载而归（精神的收获）回来后还说以后要常去。于是我脚步轻移，话语轻声，喘息轻慢，简直就是活在慢镜头中。

     没想到我们经民航旅游公司的小唐介绍入住到太阳岛大酒店，又便宜又舒适，最主要的是我们住的六层景观房和布达拉宫遥相对应，蔚为壮观。虽然有着高原反应，但我却忍不住时常向窗外眺望，看着布达拉宫在阳光下变幻着身姿，我如痴如醉……

    今天是父亲节，我要上一整天的课，所以中午抽空给远在天涯的父亲致电问候，听着老爸亲切的叮嘱，真是太感动了！小时候的一幕幕又浮现在眼前，父母亲的点点滴滴养育之恩，犹如蒙太奇切换。现在两位老人犹如孩子般需要我们的关心，爸爸每次在电话里都事无巨细汇报得很仔细；而妈妈就像一个孩子常常会以她独特的方式来和我沟通。

    在父亲节的凌晨，我家的一个外甥女生了一个胖儿子。

   祝我的当父亲的朋友们，祝天下所有的父亲，节日快乐，幸福美满！！！

    今天又想起去年在日本父亲节那天，也是感慨颇多，那天随便写了一点东西。现在贴上来回味一下。

俄罗斯绘画精髓展

 2007年 6月17日

        冥冥之中选了今天去看画展，虽然从小就从画册中感受到俄罗斯绘画，但今天能看到这么多久仰大师的珍品，却还是震撼痴迷到久久难以平静。

回来细品却又惊诧不已，原来今天是父亲节，看来这绘画的情结是始终伴随着我的。

      到日本后，差不多的周末都是在看画展，日本大大小小的画展，什么样题材的都有。而且只要是好的展览，一般都会展几个月，每次都会看见长长的排队人群，令我感慨万端。看的展览虽多，迄今也只有两个展览让我沉醉，《莫奈大回顾展》和今天看到的《俄罗斯绘画的精髓》。

      俄罗斯的绘画展让我思考了许多问题，俄罗斯以其特有的文化融合了欧洲的绘画技巧形成了她特有的魅力--- 诗一般忧郁的俄罗斯情调。在她广袤、迤逦的土地上滋养了人们特有的浪漫情怀，政治的改革，精神的追索，使得俄罗斯在文学，绘画，工艺品等诸领域彰显魅力。俄罗斯的绘画尤其影响了中国绘画的成长，是几代人追随的梦想。虽然当代艺术风格多样化令人应接不暇，但今天当我面对面地仔细拜读俄罗斯大师时，深感其威慑依旧。

     面对Dmitry Levitsky的《叶卡特琳娜二世肖像》1782年，不仅感受到大师绘画的技巧生动的人物表情，精致的配饰熠熠生辉，毛皮，丝绸，蕾丝在大师笔下轻松挥洒。他甚至让女帝栩栩如生地活在你的面前，女帝的威严从她的服饰上得以体现，但优雅的身姿，温情的目光也使我们感受到这位对俄罗斯有着特殊贡献的女人创造了怎样的辉煌。

     看Alexei Savrasov的风景画，洗练的笔法中感受到大师潇洒；Ivan Kramskoi的半身农民肖像，技法娴熟，你仿佛看到画家的笔所表现的色彩线条像舞者优美的步伐，太美的享受了。    列宾，列维坦，谢罗夫，Venetsianov，Andrei Popov……每一位大师都带我神驰畅往，让我沉醉不已。还看到了我很喜欢的Philipp Malyavin,很早之前我就被他的色彩和笔法深深地吸引过，缤纷的色彩带来生命的激情，每每使我想到我在少数民族地区采风的场景。

     拖着疲惫的身体，满载着收获，如同在丰收的季节酣饮沉醉一般。

   观众进场了，所有观众在门外已经拿到了座签，没有嘈杂，只见一片黑鸦鸦的人群，这就是Yohji Yamamoto的色彩，大家像是刻意在迎合着这样的氛围。

   从1972年Yohji Yamamoto在巴黎设店Y'S这个品牌就一直是时尚的焦点，Yohji Yamamoto旗下的员工现有600多名，在世界多个地方设店，颇具影响力。1981年，山本耀司和川久保铃在巴黎举行了一次备受争议的时装展示会，据《卫报》时装编辑 Brenda Polan 回忆：“在那之前巴黎从没有过那种黑色、奔放、宽松的服装，它们引起了关于传统美、优雅和性别的争论。”这对曾经的恋人把东方的神秘带到了巴黎，创造了永久的黑色时尚，造就了日本的“乌鸦族”。

   开演了，模特们和着颇具东方神韵的音乐，迈着优雅的步伐，在太庙的广场演绎着东方与西方的神话，Yohji Yamamoto的作品从东方的服装的空灵中，在传统的文化积淀下找到每季独特的时尚语汇，他用反经典传统的精神创造了时尚界中的另一种极致，简洁的外形下却有着不同凡响的独到的细节创新，体现的是优雅的叛逆，从全方位的角度表现时装的审美，是可穿性的知性的张扬。一场精彩的表演在如悠扬的曲声中传递着三本耀司的理念----东方的神韵。

                                                   2008年4月24日晚

                                                        王羿

                                                                            王羿 

浅论扎染艺术在现代服装中的应用

                                  作者：张璟

 中文摘要

    扎染是中国古代的传统防染织物，在我国的染织史上有着重要的地位。当今，在我国山东、陕西、四川、江苏、湖南以及云南的白族、广西的瑶族、苗族地区的民间有着较为广泛的应用。工业社会大规模的产品生产，使人们对千篇一律的产品产生了厌烦的情绪，个性意识更加强化，审美更为成熟。扎染工艺简便、丰富多样的特点很能适应这种需要。因此，扎染的应用开始日渐广泛，被加工成各种旅游产品，也开始受到国内外服装设计师的关注。John Golliano和Prada等国际服装设计大师先后将扎染用于自己的设计，使扎染展现出别样的魅力。作为一名大学生，我们应该关注传统，使之不断地发扬，并在传统的基础上发挥我们的想象力和创造力。让我们在关注环保和中国传统的前提下，来论述一下扎染艺术在现代服装和服饰中的应用。

关键词：扎染；保护传统；服装设计

                                    Summary

    Tie-dye, which originated from ancient China, is very important in the history of our country. Today, tie-dye is extensive used in Shandong, Shanxi, Sishuan, Jiangsu province, Bai nationality in Yunnan province and Yao nationality in Guangxi province. Products are follow the same pantten along with industrialization. People’s individuation is reinforced and taste is maturer. The technology of Tie-dye is simple and convenient, patterns are rich and colorful. For this reason, Tie-dye is used wider. It is made into tour products and it has more and more attention of a lot of fashion designer. John Golliano and Prada both applied tie-dye textile in their design. The characteristic of tie-dye emerged. We should concern the tradition of our country and bring it to great height of development as a college student, we should bring our imagination and creativity into play also. Let’s discuss the application of tie-dye in fashion and adornment design in the context of concerning the environmental protection and the tradition of our country.

Keyword: tie-dye; tradition protection; fashion design

目录

引言………………………………………………………………………  （1）

1、扎染的产生和发展……………………………………………………(1)

2、扎染的工艺及特点……………………………………………………(3)

2.1扎染的特点……………………………………………………  …(3)

2.2扎染的简单工艺………………………………………………  …(4)

2.2.1扎染所需的基本工具 ………………………(4)

2.2.2扎染的简单工艺 ……………………………(5)

3、扎染在现代服装中的应用 ……………………………………………(5)

3.1现代服装中扎染运用的意义 ………………………………………(5)

3.2现代扎染在服装上的具体应用 ……………………………………(5)

3.2.1传统扎染手工艺在今天的应用 ………………………………(6)

3.2.2传统扎染手工艺在今天的变化 ………………………………(7)

3.2.2.1扎染在现代服装中的运用………………(7)

3.2.2.2扎染在其他手工艺品和装饰品中的运用…(9)

4、结论……………………………………………（10）

参考文献 ……………………………………………………………（11）

致谢 …………………………………………………………………（12）

浅论扎染艺术在现代服装中的应用

引言

        扎染，古时又称“绞缬”或“扎缬”，是中国古代防染技术之一。“缬”字本意，是专门指扎染这种工艺。《韵会》称：“缬，系也，谓系缯染成文也。”《一切经音义》也如此解释：“谓以丝缚缯，染之，解丝成文缬。”元代胡三省《通鉴注》说的更加明了：“缬，撮丝以线结之，而后染色，既染则解其结，凡结处皆原色，余则入染色矣。其色彩斑斓谓之缬。”可见扎染晕色过渡自然，变化微妙，若隐若现，有如在宣纸上绘画的晕化效果。从古到今，扎染都散发着它特有的魅力。今天，扎染从边远的少数民族地区走了出来，被国内外的人们所认知和关注。作为中国传统的染织技术，扎染在当今的流行，不仅证明我国传统文化的博大精深，更证明了其具有持久的魅力。

1、扎染的产生和发展

       回溯某种艺术形式的源起，势必要从其最初的状态开始——河南省荥阳青台村出土的丝帛证明织物的出现是在公元前5千多年的新石器时代；1937年在北京周口店龙骨山的山顶洞里发现的红色氧化铁表明，在距今六、七千年前的新石器时代，我们的祖先早就懂得颜色能够增加制造物的美感，开始利用矿、植物进行染色了。居住在青海柴达木盆地诺木洪地区的原始部落，已经能把毛线染成红、黄、褐、蓝等颜色，织出带有彩条的毛布。

      中国染缬艺术的形成条件早在周代以前便已具备。据《二仪实录》称，扎染“秦汉间始有，不知何人造，陈梁间贵贱通服之”。如此算来，扎染已经有两千多年的历史了。最早的扎染实物是在新疆吐鲁番县阿斯塔那305号墓出土的大红绞缬绢，呈方框形防白花纹，为西凉建元二十年[公元384年]的扎染作品（见图1-1）。

      南北朝时期扎染盛行，出土的服用扎缬较多，如新疆吐鲁番阿斯塔那出土的“鱼子缬”红绢（见图1-2），具有很高的实用和欣赏价值。

        汉唐以来，世界经济文化大交流的气势澎湃。横贯亚欧大陆的丝绸之路，沟通南北的人工大运河，以及海上丝路的相继开辟，一方面在国内突破了南北交通的天然屏障，形成四通八达的运输网络，另一方面，由于中国的丝绸不断地输出，也把国外的东西带进了国内。与此同时，自晋室南迁到宋室南渡的700余年间，中国历史上又完成了三次巨大规模的经济文化南下大转移，从而缩小了原来南北经济文化、技术方面的差别。上述因素影响到染缬艺术，也使染缬的染料使用、染色工艺、印花技术，以及主题纹样、艺术形式、风格等出现了新的面貌，我国的染缬艺术趋于成熟。在陶潜的《搜神后记》载：那时妇女流行穿“紫缬裙”，每当她们腰系罗裙，姗姗出门时，那花纹点点的紫色罗裙迎风摇曳，宛如梅花点点的鹿一样，后世称此扎缬为“鹿胎缬”。唐代周昉《簪花仕女图》的服饰(见图1-3)以及敦煌千佛洞唐代壁画上的妇女衣裙上面都能见到这种晕色效果的团花花纹。唐三彩中常见的花斑也和当时绞缬的技术处理有相通之处(见图1-4)。《唐史》记载，唐代妇女流行的装束是“衣青碧缬，平头小花履”。诗人李贺还有“醉缬抛红网”和“龟甲屏风醉眼缬”等诗句用以形容醉眼缬犹如醉眼惺忪、红丝密布一般，并以此形容扎缬的艺术效果的晕色斑驳，令人产生眼花缭乱之感。宋元染缬继续发展，《碎金》一书所载当时的染缬名目有檀缬、蜀缬、撮缬、锦缬、茧儿缬、浆水缬、三套缬、哲缬、鹿胎斑等九种，可见扎染已经发展成为一个种类繁多、相当成熟的染色技术。

（图1-1）西凉扎染   （ 图1-2)新疆“鱼子缬”红绢  

                                                                                                              (1   

                    （图1-3）唐-周昉-《簪花仕女图》

（图1-4）唐三彩人物俑 

（图1-5）大理扎染   （图1-6）湘西扎染
        建国后，随着大工业生产的兴起，历时千年的扎染工艺在人们的生活中渐渐被淡忘，只有在山东、陕西、四川、江苏、湖南以及云南的白族、广西的瑶族、苗族地区的民间还有着较为广泛的应用（见图1-5、1-6）。近年来，经济发展迅速，随着人民生活水平的不断提高，人们在精神上需求也要得到相应的满足，田园风格和民族特色成为了时尚的宠儿，由于这种风潮，扎染艺术又受到了国内外消费者的喜爱和时装界的青睐。                 

（图1-9）日本扎染和服                                    (图1-10)非洲扎染
        绞缬在日本、印度、中亚西亚、中东地区阿拉伯、拉丁美洲、象牙海岸和欧洲等地也广为流行，不少国家和地区把它作为一种古老的民间传统艺术而保留沿用至今。（见图1-9、1-10）

                                 2、扎染的工艺及特点：

 2.1扎染的特点

(1) 扎染工艺分为扎结和染色两部分。它是通过纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹等多种形式组合的处理后进行染色。其目的是对织物扎结部分起到防染作用，使被扎结部分保持原色，而未被扎结部分均匀受染，从而形成深浅不均、层次丰富的色晕和皱印。织物被扎的愈紧、愈牢、防染效果愈好，反之则防染效果差。

(2) 扎染的制作工艺简单易普及，图形创意设计自由。它既可以染成带有规则纹样的普通织物；又可以染出表现具象图案的复杂构图及多种绚丽色彩的精美工艺品，稚拙古朴，新颖别致。

(3) 扎染的图形和色彩能够产生的强烈的视觉冲击。传统缠绞浸染产生的抽象纹理，西方现代艺术的即兴涂鸦和喷拔水洗造化出的历史陈迹等成熟技法的艺术表现，对富于激情的设计师来说，有着很大的自由度，同时又会产生意想不到，妙手偶得的新奇效果。

(4) 扎染可以将成衣或服饰产品的成品再进行染色，便于在服装服饰产品上形成完整的图形，也使设计师能从整体上对服饰图案进行把握，极大地拓宽了设计师图形创造的视野。 

2.2扎染的简单工艺

         扎染技艺千百年以来代代相传，在纺染手段、绞扎手法与染色艺术上，由单纯到复杂，由单色染到多色复染，工艺在不断得进步和发展。由于扎染工艺设备简便，操作方法易学，纹饰变化自由，晕色变幻莫测，尤其是经过绞扎染色而自然形成的纹理变化和斑斓的晕色效果更是独具魅力，深受人们喜爱。下面就对扎染的基本工艺作一些介绍： 

2.2.1扎染所需的基本工具

(1) 扎染的面料：棉、人造丝、真丝、麻纺、毛纺、混纺及化纤的白色或中、浅色织物、成品的衣物、室内纺织品都可以用于扎染。随着扎染技术和人们审美情趣的不断提高，现在扎染的材料不断扩展到了毛皮、针织等，材料的不同会对花纹的效果产生不同的影响，如图案细腻选择较轻薄的面料，图案粗犷则选择较厚重的面料。

(图2-1)各种天然染料-从左到右为水木冬瓜、水马桑、黄栗皮、黑头草枝干和大青叶

(2) 扎染的染料：起初，我们的祖先采用天然的矿、植物染料。现在我国南方的少数民族仍然采用纯天然染料进行染色，如用黑头草的枝干可染成沉着的褐色，水马桑的枝干可染成茶色，黄栗皮可染成美丽的红色，水木冬瓜的枝干可染成咖啡色，红花和靛蓝分别用来染红色和蓝色（见图2-1）。用天然染料来染色，为保护环境和生态平衡做出了巨大的贡献。现代工业的扎染则采用化学染料，对于棉麻、丝和人造棉等织物的染色采用直接染料，它是一种具有特殊结构的水溶性染料，在碱性和中性溶液中可直接染色，染色工艺比较简便。用于丝绸、羊毛织物以及丙纶和维纶的染色采用中性与酸性染料，它具有染色简便、耐晒、耐洗、牢度好等优点。

(3) 其他材料和用具：食盐、纯碱、皂片、粘合剂、线绳、剪刀、熨斗等。 

2.2.2扎染的简单工艺

(图2-2)从左到右为退浆、下料和上花型等步骤

        扎染前应对布进行处理。根据织物本身的特性及扎染对布的要求进行煮、漂白和浸泡。煮布的液体配制：纯碱5克，水一升，煮的时间为60-120分钟。没有进行漂白的布要进行漂白。浸泡的水应保持是热的，但不能超过90°C，让织物在水中浸泡约2分钟的时间，使织物浸透，熨烫或晾干后以备使用。为了去除坯布的杂质，达到染色均匀的效果，还需要对坯布进行退浆、平整、下料、上花型等步骤（见图2-2）。

        扎染的方法：扎染，顾名思义，就是用线把织物扎起来，或将线穿入织物中，把织物缝成一定的形状，抽紧、钉牢，然后再进行染色。由于扎缝的宽窄、松紧和形状不同，皱痕、折叠的变化，加之染色过程中的渗透、浸润的时间长短不同，产生的花型具有深浅各异，变化万千的效果，因此扎缝工艺在扎染制作过程中是非常重要的一环。扎缝的方法多种多样，可概括为四大类：缝绞法、捆扎法、包扎法、和打结法。缝绞法是以针线缝缀为主；捆扎法是将面料折叠后捆扎或用木条夹板固定；包扎法是将豆类、石子包在面料中扎结定型；打结法是将面料自身打结防染的方法。 

3、扎染在现代服装上的应用 

3.1现代服装中扎染运用的意义

        首先，扎染从其产生之日至今，还能绽放出如此灿烂的光彩，说明其本身艺术魅力的巨大。

        其次，从传统文化保护的角度来讲，民族民间传统文化是中华民族世代相传的文化财富。中国是一个文明古国，历史悠久，文化深厚。几千年来，中华民族创造了丰富多彩的民族民间文化。扎染就是这丰富绚烂的瑰宝之一，它有着清新淳美的图案，妙不可言的意境。从发扬和保护中国传统文化的角度讲，应该将扎染艺术继续发扬，应用到现代的服装、服饰中来。这也是一种对民族、对传统的关爱。

       此外，在当今社会中，人们每日奔波于车水马龙之间，身陷各种文件和零件之中，心灵需要温暖的慰藉。扎染传承文脉，延续历史，美化我们的生活，传达出“手工时代”的人间温情和“后工业社会”对回归自然、体味恬淡意趣的梦想，侧重理解现代人精神层面的人文关怀之需，也必然在这样的社会环境下得以发扬。 

3.2现代扎染在服装上的具体运用

      扎染作为一种能够代表中国传统文化的符号，在经历了岁月的洗练后渗透出浓厚的历史凝重感，我们应该尊重这份历史的凝重，并用今天的设计语言诠释与重现这份凝重：

       中国的传统文化之所以拥有强大的生命力，是因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。倘若仔细研究则不难发现，在中国传统文化中“达意”要远重于“绘形”。因此，在将扎染运用到现代服装和服饰中来的时候，也不仅仅是简单的剪切与粘贴的关系，纯形式的结合是不具备说服力的。事实上，继承传统文化所包括的范围很广，除了形式与内涵，同样包括在传统文化中的还有形式与内涵之间的转化机制，这是一种对传统文化规律的把握，只有掌握了规律，明白了传统文化符号是通过怎样的组合、变化方式来传达寓意，才能使传统文化元素在现代设计中展现出合理而丰富的变化，才能够很好的用现代的设计语言去传递传统文化内蕴，继承和发扬的是中国传统文化的灵魂与精髓。 

3.2.1传统扎染手工艺在今天的应用

        现在扎染工艺逐渐被更便捷的印染方法所取代，近代以来，扎染有相当长的时间被人们遗忘。然而云南大理白族的劳动人民，仍然使用纯天然的染料，采用纯手工的制作方法生产着美丽绝伦的、各色各样的扎染制品。

（图3-1）云南大理的扎染服装
        从大理苍山遗址中连连发掘出形式多样的陶制纺轮等手工纺织工具，从苍山马龙遗址、宾川白杨村遗址和剑川海门口遗址中出土的石制和陶制纺轮等，都证明了白族先民早在新石器时代就开始从事纺织活动。扎染在当地的应用相当普遍，以往主要是在中老年妇女的头饰、衣袖口、围腰腰带等方面作为点缀和装饰；如今，除了老年妇女仍以扎染布作为头巾、衣袖和围腰的点缀装饰之外，在中青年妇女中，有直接用扎染布缝制的小短围腰和裤子与白族服饰混穿的，还有用扎染布缝制的套袖等。另外，白族男子服饰上用扎染布制作领褂颇为流行，大理不少地方每逢白族的传统节庆时，白族妇女身着传统节日盛装，而男子则多以白衬衣、蓝底白花的扎染领褂作为节日服饰（见图3-1）。而今，扎染已经成为白族的一项重要的产业，各色的扎染产品不仅用来满足当地人生活的需要，还被加工成各种旅游产品流向全国各地乃至世界各地，这使得扎染也越来越受到人们的关注和喜爱（见图3-2）。

（图3-2）云南大理的扎染工艺品

 3.2.2传统扎染手工艺在今天的变化：

         由于扎染运用变化多端的折叠、捆绑、针缝、缠绕、打结、压夹等制作手法，白布织物在染液中经过反复浸染后，因扎结时松紧疏密的不同，吸收染料的深浅程度和渗透的不同变化，呈现出浓淡相宜、层次丰富的花纹。同时，有些花纹又在点、线、面上以一定的间隔、方向排列，并由于连续反复的运动使服装产生极强的韵律感，在变化中寻求统一，散发着它传统和个性化的魅力，这也正适应了今天人们对传统和个性化的追求。有越来越多的中外设计师开始关注扎染，并在自己的设计作品中运用扎染，为全世界的服装设计带来得清新质朴的气息，扎染也因此而焕发出更加光辉灿烂的生命力。

    扎染在今天的运用形式多样，我们不仅可以在服装服饰产品中看到扎染，生活中的各种家居用品和装饰品都能见到扎染的身影。 

3.2.2.1扎染在现代服装中的运用：

(1)、现代服装对扎染图案的运用和借鉴：

(图3-3)扎染的几种纹样和图案
     扎染的图案丰富多彩，光蝴蝶纹就有大小四十多种形态，此外，还有各种花卉和植物纹样，其他一些几何纹样以及各种纹样的搭配组合更是不胜枚举(见图3-3)。 

    在服装设计中，对扎染图案的借鉴是对扎染最直接的借鉴。扎染在今天的运用已经打破了材料的界限，不再只运用传统的纯棉土布，各种天然和化纤材料都可以做出扎染的纹样：丝绸、麻、皮革、毛衫、针织、牛仔以及化纤面料制成扎染的效果也各不相同，不同的图案运用到不同质地的服装上，效果也不尽相同。有些服装借鉴了传统扎染的图案，有些服装则结合现代的需要，将扎染的方法用于新的、有时代感和视觉冲击力的图案。下面我们就用实例来说扎染的图案在服装上的应用：

①将传统图案直接运用到服装上来：(见图3-4)蝴蝶纹样和散点扎结法，是扎染图案最常用和最典型的结合，底色采用具有浓郁民族气息的靛蓝和大红，并且采用直接在成衣上进行扎染的方法，使得图案与服装的结合尽可能达到设计师的要求。

②传统的扎染图案与现代的款式造型设计相结合：（见图3-5）款式突破了传统的限制，用色大胆鲜艳，不同于传统扎染服装，连配饰（如左图的丝袜）也运用了扎染的手法，不同材料的变化给人耳目一新的感受。

(图3-4)传统的扎染纹样在现代服装中的应用   （图3-5）传统的扎染图案与现代的款式造型设计相结合

③传统的扎染手法与现代图案的结合：（见图3-6）左三图是2002年春夏伊芙圣若朗的设计，右图为现代的T恤设计，二者均运用扎染的手法来塑造出现代的几何图形，使服装产生出与众不同的现代感。可见，扎染作为一种表现形式，完全可以创造出非常具有现代感的服装。

 （图3-6）传统的扎染手法在服装中与现代图案的结合 

（2）、现代服装对扎染风格的运用和借鉴：

     扎染的流行，不仅因其优美的图案，更因其斑驳质朴的风格，鲜明而不死板，多变而不杂乱。设计师们利用扎染的特点塑造出质朴斑驳或清新活泼的效果，既具备传统扎染的风格特点，又赋予了扎染新的魅力。

 (图3-7)2003中国国际时装周上喜得龙的作品            （图3-8）2004 PRADA作品
        2003年中国国际时装周上，喜德龙把扎染大量的运用到了皮草上，赋予粗犷、狂野的皮草更加丰富细腻的表情(见图3-7)；2004年PRADA秋冬女装发布中，扎染占了很大的比重，这位意大利的服装设计师将扎染的特点发挥到极致，既保持着扎染质朴的表情，又使其显现出高雅的气质(见图3-8)；2001年John Golliano的一场时装秀引起了时装界的轰动，仔细品味，发现其中不乏扎染的面料，鲜艳的、凝重的、流畅的、斑驳的花纹穿插杂在服装之中，别有一番风味(见图3-9)；2005年ICEBERG的春夏新装发布上也出现了大量的扎染服装，颜色鲜艳欲滴，仿佛盛夏绽放的花朵(见图3-10)。

（图3-9）2001 John Golliano作品                        （图3-10）2005 ICEBERG作品

        总之，扎染在现代服装中应用仍要符合形式美法则，注重变化与统一的协调。注重服装在比例上的平衡与协调以及节奏感与韵律感。扎染的纹理风格本身就能够形成点、线、面的交错，而服装附着于人体将会产生更加丰富的变化。此外，创新精神在服装设计中也是必不可少的。在服装设计中运用扎染，如果没有创新，而是照搬传统，是不能与消费者达成心理上的共鸣的，只有在历史的基础上加以创新和再造才能在新的历史时期焕发出更新的魅力。 

3.2.2.2扎染在其他手工艺品和装饰品中的运用：

      扎染除了被诸多服装设计师运用到服装上来之外，还被加工成各种家居用品和手工艺品作为旅游产品销往全国乃至世界各地。在这些产品中，有的局部以扎染为装饰，有的大面积运用扎染，有的则用各种不同的扎染面料相互拼接而成，甚至有用宣纸进行扎染来制作灯笼。扎染材料的不断扩展，也为这些旅游产品的开发提供了更加广阔的空间。 （图3-11）扎染布包                         (图3-12)扎染工艺品
   此外，扎染在服装上的运用也可使其在其他手工艺产品上的运用得到启发。

                   （图3-13）扎染方巾                             （图3-14）扎染壁挂 

4、结论 

        扎染是中国古老的民间工艺，是中国文化的瑰宝，在两千年的历史进程中曾经无比辉煌，虽然曾中断而被冷落、淡忘，但它蕴藏着无限的生命力。由于扎染工艺的简约性，实现个人艺术创艺非常便捷，并有利于审美需要的多样化和个性化。

         近年来，人们越来越关注生态文化的保护，对传统艺术和原始艺术的渴望也日渐增加，扎染艺术也越来越多的走进了我们的生活。现代生活同样需要具有饱满文化含量的扎染来弥补，使之更加多姿多彩。扎染在发展过程中从未脱离人的需要，它带给人们浓郁的文化氛围。中国时装要走向世界要靠自己的艺术魅力，发掘、研究和传承传统文化，以自身的特性感动世界尤为重要。与此同时，国际流行风也正在关注着民族、民间的文化和个性，这就使我国传统的扎染艺术与国际的流行之间找到了最佳的契合点。

         研究扎染在现代服装中应用的目的，其一在于提升传统文化，被现代人所接受；其二在于使传统文化与最时尚的的思维方式相结合；其三在于对扎染本身新材料、新工艺、新的造型设计的研发。在我国的扎染艺术大放异彩的同时，也反作用于与我国服装设计的发展。2008年奥运会的到来无疑是一个向世界宣传中国的良好契机，我们要让来自世界各地的游客来了解我们的文化，传播我们的文化，扎染在服装设计和其他纺织品设计中越来越广泛和新颖的应用，可以帮助我们的文化为世界所认知，这也是这个课题研究的一个现实意义，相信在众多设计师的努力下，扎染这个古老而新鲜的艺术将会绽放得更加美丽，让每个中国人为自己的文化而骄傲！

参考文献：

1、吴淑生、田自秉,《中国染织史》,上海人民出版社,1986年9月第一版第一次印刷,P11、27、28；

2、黄钦康,《中国民间织绣印染》,中国纺织出版社,1998年2月第一版第一次印刷,P64；

3、鲍小龙、刘月蕊,《手工印染-扎染与蜡染的艺术》,东华大学出版社,2004年2月第一版第一次印刷,P3、4、8-10、25；

4、钟茂兰,《民间染织美术》,中国纺织出版社,2002年1月第一版第一次印刷,P84、95、120

5、徐凌志，《走进染布坊》，南京-江苏少年儿童出版社，2003年10月第一版第一次印刷，P13-89；

6、 indigo，First published in 1998 by British Museum Press,P168-170。

 致谢：

   这篇论文的完成，要衷心的感谢四年来学校和老师们对我的培养，使我掌握了很多与服装相关的知识。更要感谢的是王羿和王群山老师的精心辅导。在论文辅导期间，王羿老师为我提供了很多的关于扎染书籍和图片，并就论文的结构和语言提出了宝贵的意见和建议。特别感谢刘元风教授在百忙之中抽出时间，对我进行论文指导。

民族服饰的汉化现象

    由于种种自然、人文的环境因素，我们的少数民族大多都聚居在祖国的边陲。而那些地方的民风纯朴，山水奇绝，令人心动不已。我不止一次地被那人与环境的共生共融的景象所打动，象魂牵梦萦般地扯动着我的魂魄，一次次地去荡涤着我的心灵。我醉心于此的同时也发现了他们的变化：经济浪潮也吹动着他们的生活，少数民族同胞们的眼界开阔了，服装也随之无声无息地发生着变化。

一、社会环境因素的影响：

    丽江的纳西族仍保留着母系氏族遗风的生活方式，他们居住在古老、神秘的丽江古城，雪山、高原水乡、东巴文化、纳西妇女的服饰构成了奇特的人文景观。勤劳勇敢的纳西族妇女肩披羊皮制成的“披星戴月”毡，披毡的下摆七个装饰性极强的圆形图案上缝缀着摇曳生姿、极富动感的牛皮绳，与下身的百褶裙形成了动静相生的奇特装扮。然而你会发现那极不协调的音符­­——头上戴的怎么会是蓝色的制服帽？一眼看去便知是现在早

已成为文物的内地解放后代表革命的工人阶级的“建设服”帽。这又是什么时候被纳西族吸收过去而成为现在纳西族妇女头饰的典型特征呢? 这大概是源自于祖国山河一片红的特殊年代的时尚吧，当流行传播到封闭地域中就一直残存至今。原来的纳西妇女头饰是什么样子呢？看看坐在门槛前晒着太阳的老奶奶才知道，原来她们是用数丈的青布将头部反复缠绕而成包头的形式，这应该才是纳西族的传统头饰吧。其间也不排除有便于生活的因素使“制服帽”被保留。在开放的今天，这种特殊年代的“时尚”早已被我们所抛弃，而纳西族妇女却以此为时尚，她们又以这种尴尬的“民族服饰”吸引着来自世界各地的游客。    

在许多地方，少数民族的青年男女都流行戴军帽。二十世纪六、七十年代，特殊的政治原因使人们崇尚军人，当时军服的生产受到严格控制，军帽在少数民族地区更是稀罕之物，许多人以得此为荣，因此军帽流行至今。另外，村里参军的小伙子复员回到闭塞的山村中，他们锻炼了能力，增长了见识，带来了外面的信息，受到大家的尊重，身着民族服装、头戴军帽的装扮就成为荣誉的象征。也成为年轻人效仿的时尚。而今天我们的彝族姑娘更为这种时尚注入了新的活力，看图中的姑娘在军帽上别了五颜六色的花卡子多么富有创意。

二、实用因素的影响：

“头重脚轻”已是许多民族服饰中的常见现象。我们经常见到盛装的民族服饰，无论是头上的巧夺天工的精美造型，还是服装上的色彩搭配、制作工艺的精湛绝伦都令人啧啧称赞。但是唯独那脚上的装备却是廉价的“解放球鞋”或塑料凉鞋，在视觉审美上是那么的不合谐。然而出于经济、实用等原因，许多民族的精美鞋饰都为之替代了。

金平蓝靛瑶妇女                              乳源瑶族妇女盛装           

   雷公山苗族盛装

当我们痛惜扼腕时，少数民族的姑娘们却为此庆幸，再也不用为泥泞山路弄脏了他们花费大量时间绣制的布鞋而苦恼。  

    实用的原则是服装发展的必然，发达地区经济意识的渗透，使人们从文化观念到生活方式都发生了巨大的改变，正如我们当今的社会，成衣业以其工业化的优势降低了生产成本、提高了生产速度，方便了我们的生活。随着社会经济的整体提高，经济浪潮使封闭的少数民族也改变了生活观念，我们的成衣业也在蚕食着少数

怒江白族       

                                                                                                         民族绚丽多彩的民族服饰。如图所示，我们经常会看到日常生活中的少数民族身着便于活动的汉化成衣，而佩戴本民族特色的饰品，这是不同文化的交叉在服装中的体现。       

    汉族成衣的渗入，以其经济、实用的优势使少数民族的服装发生着很大的变化。云南独龙族其传统服饰只有一条自织麻线条纹图案的长毯系扎在身上。而今天的独龙族人们随着经济的发展，他们告别了刀耕火种的生产方式，生活水平得到了很大的改观，着衣方式也发生了变化，他们多穿汉族的成衣，而独龙族唯一的服饰—

           贡山独龙族

独龙毯已经成为了他们服装上的装饰，亦或是民族的标志？在少数民族日常生活中，服装正日趋汉化。如图所示，图中是四川益门地区的一家彝族人在集市上，我们看到这位彝族年轻的父亲及他的 大儿子已经完全穿着汉装。而孩子的妈妈和背上的小宝宝虽然身着传统的彝族服装，但是为方便活动改穿汉族的裤子。图中彝

  益门地区的彝族日常装                                              

族老人在服装中更多地保留了传统的民族服饰因素，但旁边的彝族少女却在精美的民族服饰中融入了更加时尚的元素—弹力针织裤。由此我们看到少数民族服装的汉化现象正在日趋加速。

三、时尚审美因素的影响：

   改革的浪潮使交通、通讯事业不断发展，各地区文化、经济的交流也日趋频繁。作为经济发达地区的生活用品、时尚装饰也会流入到偏僻的小山寨。爱美是人的天性，追逐时尚使现在一些少数民族其穿着打扮、服饰材料都发生了很多变化。在川、滇交界泸沽湖畔的摩梭人，他们生活在神山圣水的景色中，奇特的婚姻方式使他们受到世人的关注。在这片神奇的土地上走出了一位名人—杨二车那姆，她以摩梭女儿的形象来到内地后又远涉海外，她搭起摩梭文化与世界文化的桥梁，她著书《走出了女儿国》使世界了解了摩梭人，使泸沽湖成为

泸沽湖摩梭姑娘        

旅游胜地，给摩梭人带来了经济的发展。当她取得成功后，又将外来的各种信息带回女儿国，她的生活经历成为摩梭人的骄傲。左图中我们看到的这位摩梭姑娘头上所插的绢花及珠链的装饰方法就是杨二车那姆带回女儿国的，她的装扮已经成为摩梭姑娘的时尚。再看看姑娘上衣的面料也是内地舞台服装所用的材 料。汉族的服饰材料与摩梭人的装饰方法，使泸沽湖畔的女儿国景色更加美丽。而右图中的白族新娘用传统习俗的装饰把自己打扮得喜气洋洋、花团锦簇，然而不知是否出于追逐时尚原因，新娘戴的这副墨镜却敲出了那么不和谐的音符。落伍的墨镜款式在她们来说却是流行的，漆黑的镜片使新娘看似更象盲人，这不伦不类的装扮体现出两种文化的冲突。美好的愿望并不一定达到美丽的效果。

     白族新娘                          

    服饰“习俗”反映了社会和民族的服饰文化，它与“流行服饰”真好相反，习俗是由历史传承下来的较为固定的行为模式。而流行则是一定历史时期、一定数量范围的人一时的，易变化的社会现象。所以追逐时尚有时却追到了过时的“流行”。但流行与习俗一样，对一个地区的文化建构都有着相当重要的影响。在少数民族中，对传统文化的保持是他们对历史、对祖先的尊崇、怀念和表彰，是他们内心深处的民族情结。现代的经济发展使他们的眼界开阔了，使他们的思想意识、世界观、价值观都发生着变化。少数民族的服装正受到汉族服饰的冲击，服饰汉化的现象正日趋加速。是保持传统服饰还是变化传统服饰？对此人们有着不同的看法：

由于历史的原因，中国的少数民族被人类学家称之为研究人类发展的“活化石”。开放的中国刚刚认识到此，还没有抽出时间、精力、财力去完成研究时，许多文化现象正在消亡，服饰形式也发生着变化。如果我们再不去抢救挖掘这些灿烂的文化瑰宝，许多传统文化就会在我们的眼前消失，将成为我们永久的遗憾。它是我们了解人类自身发展过程的最好教材，对最本源的人类需求有很好的研究价值。今天山寨的少数民族姑娘们受到各种外来的精彩诱惑，再也不能静下心来一针针、一线线用心灵去描绘美丽的梦想、美丽的衣衫。

经济学家们却看到了人类发展的美好前景，整个社会的发展也正是随着人类的进步而逐步走向繁荣的今天。山寨的变化是人类进步的标志。少数民族的姑娘们将用更多的时间去学习和丰富自己，她们的眼界开阔，思想进步了，生活好转了，服饰也发生了变化。她们融进了整个社会的发展潮流。

   另一方面，服饰作为人类生活的必需品，同时满足人们生理、心理的需求,但因世界各地的自然环境、风俗民情等差异而形成形态各异的民族服饰。自二十世纪的西方国家经历了两次世界大战后，各种因素造成了工业化进程的加快，工业化生产体系引入现代设计之中，提倡设计的工业化、标准化和机械化。二十世纪五、六十年代现代主义设计已达到巅峰时期，生产水平大幅度提高，商品空前丰富，巨大的消费市场使工业产值迅速增长。工业化带来了统一的模式，过度追求功能化使世界发展日趋同化为“国际村”的时候，人们开始反思工业文明带来的种种弊端，各种设计思潮由此应运而生，人们在延续现代设计中的功能化、科技化等精神的同时， 

更多地追求审美的新奇、刺激、个性化形成了“后现代设计”。“民族风格”在各个设计领域再一次的发挥到极至。一方面人类潜意识的民族情结使得我们去追寻历史，去寻找人类走过的足迹。所以在服饰发展的今天，代表时尚 浪潮的欧美顶尖级时装设计师却在探寻民族服装的独特表现方法，使之与时尚融合产生新的魅力，创造出更富个性的服装，去激发我们生命的活力。经济飞速发展的少数民族地区正受现代主义设计思潮的影响逐步汉化，我们将失去民族文化的独特魅力，我们将失去生命的源泉，我们将失去中国人的个性。后现代主义思想和观念使经济丰裕社会的人们更加关注“人本主义”的存在。因此，对少数民族的传统文化要很好地保护和研究，才能更有利于整个社会的发展进步。

                                                            王 羿

   “Always remove，never add”(永远简单,决不多余)是CHANEL品牌的灵魂。

   提起CHANEL我们会想起那个令祖孙三代都为之着迷的永恒的经典款式—“夏耐尔套装”，有那一款套装风格会具有如此巨大的生命力？CHANEL的魅力来自那个永远下巴高昂不屈服命运的、眼睛里闪烁着执着与魅惑光芒的优雅女人，她那创造出无数服饰时尚的纤纤玉手上总是夹着点燃创作激情的香烟。幽雅、沉静、自信成为可可•夏耐尔的特质风格。             

  《时代》周刊这样评价夏耐尔：她设计的服装改变了人们对女人的看法，也使女人重新认识自己。夏耐尔的重大贡献不仅仅在于她设计了一些具有国际影响的时装，而是改变了时装设计的游戏规则。抛弃了以往女性以附庸男士愉悦的各种凸显女性胸部、臀部而利用的各种装饰手法，使女性着装舒适、美观，从而表现女性的自信、自立、自强，正是这种独立的个性使得CHANEL成为时尚王国的长青树。

   可可•夏耐尔（Coco Chanel）原名叫作加布利埃尔•夏耐尔（Gabrielle Chanel），于1883年8月19日出生在法国鲁瓦尔山谷的一个叫索姆尔（Saumur）的小村庄，她是一对贫穷的没有正式结婚的夫妇的第二个孩子。她的父亲阿尔贝•夏耐尔是山区的杂货小贩，母亲欧仁妮让娜•德袄尔是奥弗湿山区的饲养牲畜的农家女。夏耐尔的童年饱受艰辛，母亲由于过度劳累33岁时抛下三个幼女溘然长逝，那生性诡异、不负责任的父亲把孩子们托给了祖母就到美国去寻找乐土了。祖母是以替修女们浆洗衣服为生，这就使她可能把12岁的加布里埃尔送进了奥巴钦教会修女们经营的孤儿院。

   夏耐尔在孤儿院里长到了17岁，其祖母利用和修女们的良好关系把她送到专门供少女们读书的寄宿学校，在那里她学会了缝纫和社交礼节。

   20岁那年夏耐尔开始在法国一个有很多兵营的小城市穆兰市针织店当店员。其间她梦想成为一个舞台演员，她先在穆兰维希登台演唱，她当时最喜欢唱的两首歌分别叫“Qui Qua va Coco”和“Ko-Ko-Ri-Ko”里面都有“可可”这个字，因此她后来当了设计师后，就以此改名为可可•夏耐尔。夏耐尔从父亲那里继承了倔强和不安份的天性。在与贫穷抗争的成长过程中夏耐尔养成了独立、不服输的性格。

   少女时期的夏耐尔美丽、俏皮、孤傲、自信使她拥有不少追求者。25岁时她遇到了年轻富有的法国面料商艾蒂安•巴尔桑（Etienne Balsan），这个热衷于骑术和女人的绅士把夏耐尔带入了上流社会的社交圈。

  之后，夏耐尔与年轻的英国实业家马球运动迷亚瑟•卡佩尔（Arthur Boy Capel）相爱了，这是她一生中唯一爱上的男人。卡佩尔经常带夏耐尔去赛马场，她注意到当时妇女们戴着繁缛俗气、堆砌着过多装饰的帽子，而帽圈都比头小，戴上后还要别上帽针，很不实用。于是她设计了简洁、大方的硬草帽和圆顶狭边的钟形帽，受到朋友的赞扬和市场的欢迎，在卡佩尔的资助下，夏耐尔在巴黎坎朋街（CAMBON）21号开设了一间女帽店，开始了她非凡的设计生涯。相隔不远的31号后来成为夏耐尔时装的旗舰店。27、29号都成为辉煌时期夏耐尔的时装工厂，来自世界各地的买家、媒体使CAMBON街人气鼎盛。这条坎朋街则因为这个娇小的女子而闻名了整整半个多世纪。

   1913年夏耐尔在法国南部的海滨度假胜地—（Deauville）杜维尔开设了第一家夏耐尔时装店。夏耐尔从卡佩尔打球时穿着的针织上衣、毛衣、宽松的外衣中吸取设计灵感。把作为男人内衣的针织材料应用于女套装的设计中，这种造型简单、合体、舒适而又飘垂的款式一经推出就引起了爆炸式的波澜。是她向那个附庸风雅、追求奢华的上层社会的宣战，接着她以水手装和水手裤来替代女性长裙。夏耐尔用女性特有的目光去理解和表现具有实用、简洁、舒适、运动感的设计风格，这使夏耐尔刚好符合战争时期女性的社会需求。

   1919年卡佩尔不幸车祸身亡，悲伤的夏耐尔回到巴黎在坎朋开设了时装店。她掩盖了伤痛把所有精力投身于生意和设计，而确立了自己的设计原则—有序、实用、舒适和高品位，她认为服装应成为身体的一部分，希望通过她的服装使女性们更好地了解和把握全新的生活方式，成为自立自强的新女性。这是注重“生活”的设计。

   20世纪20年代时装上称之为“女男孩时代”，夏耐尔就是表现人物之一，她这样解释“时髦并不仅仅停留在衣服上，而是花空气中，它是思想方式，也是我们的生活方式，是我们周围正在发生的事。”一次低头做手工时蜡火烧烛了她的卷发，于是她索性剪成短发，她的装扮成为女性竞相模仿的风格。据说“女男孩”这个词就是由她而发明的；因为天凉，她随手把男朋友的紧身毛衣拿来剪开毛衣的正面，然后用丝带修饰剪开的毛边，并在领上饰以蝴蝶结引来许多贵妇竞相花高价去购买。她通过自己一系列创举和穿着方式引发时尚革命，身体力行地去感受服装与人、与生活方式、生活品位的完美和谐，唤醒了女性的自我认识；当所有上层社会的妇女们涂脂抹粉地在社交场争奇斗艳之时，跟随男友在海滩追风逐浪的夏耐尔出现在她们之中时，健康、黝黑的肤色，自信活泼的举止无疑又成为众人的焦点。

  1920年，她把长裤应用于女装。

  1921年，她推出Chanel NO.5香水。迷倒了世界各地的追随者。

  1926年，她设计出著名的“小黑裙”。夏耐尔身着这款由黑色绉纱、缎子制作的正式晚会装，外形简洁高雅，搭配简单的珍珠，再配上她那头像男孩儿一样精干利索的短发引起了上流社会的巨大轰动。美国《时尚》杂志对其作了特别报道，称赞这款设计是“时装中的福特汽车”,具有民主精神和功能主义特色，体现时代精神的结晶。这款服装设计如此经典，迄今仍受到欢迎，仅仅是细节上作了少许的改动，总体风格上仍保持1926年夏耐尔的简洁典雅的特点。这款设计曾影响了许多设计师，Giverchy设计的“小黑裙”使奥黛丽•赫本光芒四射，成为经典的永恒。

   夏耐尔的另一创举是改变了人们对服装配饰的审美观点， 夏耐尔佩戴首饰非常重视与服装搭配的最佳视觉艺术感受，并不介意首饰是否是真正的贵重金属或宝石。夏耐尔会把那些权贵情人们送给她的名贵首饰与假宝石搭配在一起混合佩戴，并以此为灵感设计出一系列的饰品，开创时尚的新风格。在1932年的经济危机中，众多商家纷纷降价之时，夏耐尔又逆流而上与钻石商戴比尔斯合作推出精美奇巧的钻饰。此款设计可以拆卸组合，一饰多用，既可以当头饰，又可做手饰、耳饰、胸针，深受大家的喜爱。此款设计的推出使戴比尔斯的股票在两天之内迅速飙升了20点，CHANEL再度成为大家关注的焦点。

   1935年鼎盛时期的CHANEL拥有4000名技术工人，该年度全球产品销量近28000件之多。

   1939年9月二战期间的法国对德国宣战，受此影响CHANEL的销售量受到重挫。由于夏耐尔与德国军官的恋情，也使人们疏远了她，以至于此后的相当长时间，夏耐尔基本处于半退休状态。

   一个偶然机会重振了夏耐尔的信心，1953年她与Chanel NO.5的经销商皮埃尔•魏塞穆家族见面得到资助，她放弃了CHANEL的经营权，只负责主导设计工作，古稀之年的夏耐尔在逆境中决心重振江山。她召集了原来的助手，招募了350名员工重回CHANEL工作室。夏耐尔事必躬亲，花费了一年的时间在1954年2月5日做了重出后的新装发布。媒体和买家在“NEW LOOK”的影响下一时还不能适应夏耐尔的执著，于是批评的言论纷至沓来。只有美国新闻界给与了她很高的评价，随之美国的名人、明星们纷纷追随CHANEL。似乎是受到战后经济发展的美国的声音影响，对这一年CHANEL秋季的发布会时尚媒体给与了高度的评价：“CHANEL的影响力遍及四处。71岁的她带来的不只是潮流，更是一场革命。”两年以后的市场重新以CHANEL为时尚中心，她的新时装在原有风格中采用了新的裁剪，针黹绲边的外衣，镀金的扣子带有狮子头像的装饰，这套服装成为当时所有妇女的追求。坚持风格的她赢得了新挑战，并使之延续了相当长的一段时间。众所周知的CHANEL套装：无领外套，绲边，贴袋，内里用金属链加重衣摆，简洁的外观，精致的工艺，华贵的布料，精准的剪裁，使它价值不菲，几乎所有的女人都认识它。从祖母到孙女，CHANEL的经典套装为每个女人带来精致的奢华梦想。

    可可•夏耐尔与1971年1月10日在巴黎利兹酒店自己的套房中去世，她按照自己的生活方式去经营事业，终身未嫁的她拥有众多的追随者,他们帮助她成就了CHANEL帝国。有爱她的人和她爱的事业，使她创造了优雅、舒适与华丽的流行语汇，夏耐尔传奇性的人生造就了非凡的品牌CHANEL。

   自1971年夏耐尔去世至80年代初，CHANEL品牌主帅几经更迭却始终没有参透夏耐尔的精髓，其品牌毫无生机。至1983年才华横溢的德国籍设计师卡尔•拉格菲尔德（Karl Lagerfeld）出任CHANEL公司的设计总监时，时尚、雅致、年轻化使CHANEL风格得到更好的延续和发展。

    1938年出生的卡尔•拉格菲尔德在16岁就获得了国际羊毛局的时装设计奖，喜欢艺术、文学、历史、语言、音乐、建筑和书法的他特别喜欢18世纪的艺术。1954年至1957年为皮尔•巴尔曼工作。20多岁时他为著名的芬迪（Fendi）设计毛皮服装，并与之合作至今，而他同时从1963年起就为科劳耶（Chloé）公司工作了近20年。

   卡尔•拉格菲尔德的最大功绩是在保持CHANEL精髓，延续雅致风格的同时，赋予了CHANEL更加年轻的生命力，使这个曾经辉煌的品牌重新焕发了蓬勃生机。卡尔•拉格菲尔德对CHANEL传统两件套进行了穿着方式的颠覆，更加夸张了大串珍珠、镀金链的佩饰，精巧的绣花使CHANEL精美绝伦，他把叛逆与复古巧妙的结合在一起，更好地体现了年轻一代的个性张扬。通过不断创新卡尔•拉格菲尔德进一步将CHANEL由高级时装向高级成衣转化，使CHANEL拥有了更多的追随者。身兼数个品牌掌门之职的卡尔•拉格菲尔德象魔术师般使每一季的CHANEL都掀起时尚的高潮，成为流行的源头。

   卡尔•拉格菲尔德挥舞着他那最具特色的黑色折扇，为我们演绎永远之经典—黑白的无穷魔幻。他将光明与邪恶，经典与叛逆通过精致的服装，简洁的造型，使舞台上呈现出美丽与高贵。卡尔•拉格菲尔德用自己的智慧和敏锐的眼光洞察时尚的脉搏，为代表经典的品牌注入了新鲜的血液，焕发了光芒四射的青春魅力。卡尔•拉格菲尔德没有使CHANEL的追随者远去，同时又为这传统品牌吸引了大量的年轻的生力军，“卡尔皇帝”使CHANEL重放异彩。

                                                  王  羿

                                                  2003/12

   彝族以崇拜火著称，因其特有的生活条件对火的依赖性较强，从而在意识形态和宗教信仰上，火已成为彝族人至高无上的神灵。火是孕育生命的母体，火是生命的起点，敬火，用火，护火是彝族人的习俗，每年阴历六月二十四日各地彝族欢度盛大的“火把节”，为期一个星期左右的时间里，有丰富多彩的民间民俗活动和独具特色的民族传统文娱体育活动。因此人们又称“火把节”为眼睛的节日。

   素有“文化孤岛”之称的凉山彝族地区，因地势险要，自古与外界交往甚少，代代传承的悠久神秘的传统文化保存相对完整。今年的“火把节”从自治州州府西昌的主会场，到昭觉的彝族服饰分会场，美姑的毕摩文化分会场都吸引了海内外的众多宾客。目不暇给的节日活动使我们乏有分身之术，大家充分沉浸在彝族文化的神奇魅力中。

   彝族的传统服饰，流传至今的种类高达300多种。如此丰富的服饰文化，在中国其他各民族中实属罕见。四川省凉山州昭觉县地处大凉山腹心地带，曾是凉山彝族自治州26年的州府所在地，也是全国最大的彝族聚居县。原生文化保存较完整，素有“大凉山的窗口”、“彝族历史文化走廊”、“骏马之乡”、“神羊之乡”等诸多美誉。昭觉还是一个文物大县，拥有博什瓦黑南诏崖画、东汉石表、好谷军屯遗址等众多珍贵文物和古朴独特的民风民俗。也拥有竹核温泉、七里坝高原风光、飞瀑云海、飞播林等自然景观，都是凉山旅游的亮点。由于这里汇集了彝语北部方言的“依诺”、“圣乍”、“所地”三大土语，因此，这里的彝族服饰，便带有非常鲜明的地域特征，完整保留下来的传统文化样式很多，绚丽多彩且有丰富民族文化内涵的彝族服饰就是其中之一。

   昭觉“火把节”的第一项活动便是“历史的脚步—大型彝族传统服饰方阵表演”，我们在广场上奔跑，用手里的相机去拍下这美丽缤纷的服饰，用眼睛去感受彝族人的欢快气氛，用心去体会彝族文化的神奇。昭觉彝族服饰，继承了先民服饰的风格特征，种类繁多，色彩纷呈，不仅有性别、年龄、盛装、常装的区别，还有婚服、丧服、祭司服、战服等专用服饰。作为一种物质文化，它集中体现了昭觉彝族的社会特点、历史文化、生活环境、审美情趣和宗教信仰等文化生态内容，是彝族文化的重要组成部分之一。大型彝族传统服饰方阵表演的服装是由各村寨精选上来的原生态服饰展演，有年轻姑娘组成的背水方阵，有年轻小伙子组成的勇士方阵，有年长的阿妈组成的纺线方阵，有幸福的小伙子背着新娘的迎亲方阵……最感人的是年轻的妈妈们组成的背娃娃方阵。正是因为各村村寨寨的男女老少都以其最具魅力的闪光点展示在方阵中，这原汁原味的民族服饰是如此地震撼了我们。

    下午我们来到了菩堤村，我们在这里亲自深入百姓家中感受古风古韵的民风民俗。我们看到了毕摩做法[1]，苏尼驱鬼，领略了神奇的彝族宗教文化。我们又参加了一对彝族新人的婚礼，背新娘，抢亲，泼水抹黑脸，宰牲敬神……好不热闹。

  “火把节”的有千人达体舞篝火晚会将节日引向了高潮，人们举着火把在尽情地欢歌，这火把是烧掉一切的不吉利，保佑全家平安，六畜兴旺、五谷丰登，这火把正如满天的星斗洒落了人间，我们沉醉在这欢声笑语的歌舞海洋。“火把节”还有彝族传统竞技体育赛，摔跤、斗牛、赛马等竞技，这正是小伙子们的施展勇武的大好时机。姑娘们在做什么呢？选美是凉山彝族火把节期间备受关注的活动，身着节日盛装参选的彝家姑娘，打着黄伞，围成一圈缓缓转动，尽情展示着她们的青春风华。

   原生态的民族风情歌舞表演梳理了彝族的历史脉络，解析了彝族文化的奥秘，给大家展示了全方位的彝族生活场景，加深了我们对彝族服饰的理解。

   在彝族历史上，祖先迁徙途中开山辟路、鏖战熊罴的艰险，都需要勇士，那些骁勇善战的勇士一次又一次地打败了敌人，挽救了族人的生命，成为部落和族人的精神和生命支柱，日久天长，他们理所当然就成为族人崇拜的偶像。加上近代凉山彝族历史上兹莫(土司)政权之间，为了争夺财富或复仇，经常发生械斗。因此，彝族人便巧手制作了形态各异精美绝伦的武士服装，保留至今。彝族也是一个尚武的民族，彝族武士拥有较高的地位。彝族历史上部落间频繁发生的冲突与战争，那些骁勇善战的“惹科”(英雄)们很受人尊重，为了生存、为了鼓励和保护勇士们在战斗中不受伤害，并不宽裕的人们想尽办法给他们做了战袍、护腿、掩膊、披风、护腕等形式各异的精美的武士服装。这些在械斗战争时穿的服装，用料讲究，做工精细，棉战袍面料通常用氆氇或毛织品镶拼，内铺一层皮棉，通体密纳成绗；护腿和掩膊一般都用毡制成，战服厚重坚固，足以抵挡刀、箭、矛的进攻；披风多为绸缎缝制，为头人出征作战时所穿。铠甲、头盔、护手筒、护腕则一般用大象皮、犀牛皮、牛皮等多种皮料制成．彩漆铠甲则用多块硬皮组成，下部由几百块长条形小皮块缀联而成，形似短裙；彩漆纹饰多寓意防矛避箭，保佑平安。

   凉山彝族女孩长到十六、七岁，就要举行成人仪式——俗称“成丁礼”。这一天，她的发型、服饰都会发生巨大变化。受礼的姑娘要将原来梳在脑后的单辫梳结到前面，从正中分开，在耳后梳成双辫，再戴上“哈帕”方帕，显得端庄秀丽，再将单形耳环换成带穗耳环。尤为重要的是，还要让她把裤子换成美丽的百褶裙。这些变化，意味着这个女孩已长大成人，从此可以正式参加社交，甚至谈情说爱了。

属高寒山区的凉山彝族地区，适应农牧业的发展，也有着较为丰富的毛、麻织品原料。由于受高山气候的影响，这里的人们喜欢披御寒又美观的披毡和察尔瓦。男子头饰英雄髻，表现的文化内涵是崇武尚勇和历史迁徙妇女头饰的审美特征，则体现了彝族的智慧和文化。根据当地海拔高、日照长、辐射强的特点，凉山彝族妇女创造性地应用了既能遮光挡日，又有美饰作用的各种盘状头饰，多以“盖盘帽”、“竹架帽”为主。并且，多数妇女的头饰以黑布为质地，符合尚黑的民族审美情趣，再加上造型各异的形状，往往给人一种神秘莫测之感，增添了女性的魅力。

  彝族男子传统发型要蓄发于头顶，称“兹尔”或“兹木”“侧布”。小男孩从小就在头顶前留块方形的头发，长大后挽成发髻。他们视其为天神代表，灵魂的居所，能主宰吉凶祸福，神圣不可侵犯，任何人不能触摸、戏弄，这就是汉族人所说的“天菩萨”。

    彝族成年男子标志的“兹体”(英雄髻)的缠法与缠髻者年龄都有一定的讲究。青年人多将英雄髻扎得细长而挺拔，以示勇武；老年人往往是粗似螺髻，以表老成。缠髻方法一般从右缠到左(死者相反)，而“兹体”的尖须也有偏左与偏右之分，据说这与凉山彝族先民的迁徙路线有关。据彝文文献和家谱记载：凉山彝族的先民是从云南的“洛宜山”(会泽)迁到大、小凉山的。迁徙时有古侯、曲涅两个支系，一支从左边渡过金沙江、进入凉山腹地昭觉、美姑地区，另一支从右而入。在此分道，古侯在东(右)，曲涅在西(左)，沿着不同的方向在凉山定居下来，因此不同支系后裔的“兹体”偏向也不同。现居住在凉山东部的依诺方言区古侯后裔的英雄髻尖锥偏右，居住在凉山西部圣乍方言区曲涅后裔的英雄髻尖锥偏左。一般成人男子才能缠“兹体”，而德高望重、能言善辩者更须缠此头饰，否则会被人取笑而降低他们的社会威望。昭觉彝族头饰多以黑色、青色为主，这主要与彝族尚黑习俗有关服饰作为一种文化载体，是凝固的历史，是穿在身上的历史，它代表着某个特定社会时期的历史文化，宗教信仰，社会生产力的发展水平以及人们的审美情趣，是研究历史、文化的珍贵资料，也是全人类的共同文化遗产。随着社会的发展与变迁，某些服饰传承到今天，它所积淀的文化功能，似乎已渐渐远离我们现在的生活，但在凉山彝族地区，我们不仅看见在节庆、婚丧嫁娶等重大人生礼仪仪式中，盛装出场的人群，还发现穿着彝族传统服饰在村前屋后劳动的彝族同胞。

   中国·昭觉彝族服饰文化节，以服饰为切入点，以办节为载体，向世界展示博大精深、古朴淳厚的彝族文化，向世人展示绚丽多姿、异彩纷呈的彝族服饰，它把昭觉彝族文化资源优势转化为经济增长的资本。昭觉县还成立了青年创业培训中心，其中就有对传统服饰与时尚服饰的尝试和探讨。在火把节期间他们还举办了面向全国的“传统与现在彝族服饰比赛”，还邀请国内外专家学者到来参与了“中国彝族服饰文化产业发展论坛”，大家围绕着彝族服饰的传承与创新的论题展开了深入的探讨。

    依山而居就有了山的刚毅，依水而逐就有了水的灵气。昭觉彝族服饰随着不同地域、生态和方言而各具特色，异彩纷呈。昭觉给了我们创作的灵感，我们又为昭觉的明天献计献策。这块深山的美玉闪烁着光芒，她将吸引更多的人去关注她，理解她，热爱她。

  日本东京的原宿地区是时尚的动力，它成为年轻人展示个性的舞台。

   一般意义上来讲25岁成为日本人生活的分水岭，中学毕业至25岁的风华正茂时期是日本年青人最幸福的灿烂时光。中学毕业后的年轻人一边打工一边继续着学业，他们终于不穿校服了，手头又有了零花钱，（在日本，大学生非常容易就可以找到勤工俭学的工作，许多学生都是勤工俭学挣自己的生活费。）他们终于可以主宰自我的个性,他们通过个性着装体现着他们与传统社会的宣战，这里是他们发挥创造力的领地。

  在原宿地铁站的旁边（右侧）就是明治神宫的正门，神宫正门外的神宫桥更是一道特殊的风景。每逢星期天的中午时分这里便云集着身着奇装异服的年轻人，他们标新立异的服装是他们心境的宣泄，里里外外，上上下下的精心装扮也是他们骄傲的资本，他们毫无顾忌地释放着自我。好奇的人们端起手中的相机拍照时，他们甚至会很配合地为拍照者摆出各种造型，于是神宫桥可以说是成为一个旅游的景点，成为日本特有的风景。25岁之后的年轻人面临着成家立业的生活压力，干练时尚是另一种时尚的风格，黑灰白是职业套装最经典的搭配。

 图－01从神宫桥上剃着怪异发型，和着耳机里的音乐，手中熟练地把玩着水晶魔术球，脚踏着梦幻的太空步展示技艺的年青人的身上，我们感受到年轻人在尽情释放自己的同时却依旧保持着日本人特有的自律。日本是个严格律己的社会，在日本孩子们从小就被教育什么是可以说的，什么是不能做的，不给他人添麻烦是日本人平时生活中的律条。你会看到周遭的日本人在公共场所大多把手机调到震动，电车上地铁里许多人在发着短信却极少听到大声打电话的。在神宫桥上的这个青年为不影响到他人，为不造成噪音污染戴着耳机跳着劲舞。

图－02，03是浪漫怀旧风格公主式装扮－洛莉塔族群的服饰，每一套服饰的细节极为讲究，一套如此花枝招展的装扮花费也是不菲的。日本的教育多以鼓励为主，在日本听到最多的一句话是“可愛い！”一听到人家讲：“好可爱呀！”就要分析是否是真正的可爱，还是不得已的搪塞。洛莉塔服饰看起来与我们今天的现代生活格格不入，但在东京的街头会时不常地看到洛莉塔的身影，永远的少女情节是洛莉塔们乐此不疲的骄傲，同时我们亦看到日本人见怪不怪包容性。图－04就是走在人群中的洛莉塔。

图－05是COSPLAY一族的装扮，酷爱漫画的日本人，不仅人人看漫画，更将漫画做成了一个庞大的产业，许多年轻人就生活在漫画的世界里，他们仿照漫画里的偶像装扮着自己。

  地铁站的对面稍向左走几步就来到了最著名的――竹下通。窄窄的街道两旁个性店铺麟次栉比地排列着，来这里淘宝的人们更是左顾右盼，丰富多彩的商品让人目不暇给，这里处处都是风景。尤其是周末，这里更是云集世界各地的摄影师们，他们用“长枪短炮”瞄准街上行走的顾客，店里陈列的商品，还有招揽生意的店员，别致新颖的橱窗……处处都是捕捉时尚的风向标。

图－06，图－07的橱窗吸引了我，红舞裙做台灯罩，性感的美腿是台灯柱及底座。再看看橱窗里的模特形态逼真，服装搭配和谐，细节周到，色彩调和使人不得不驻足。经常变化的橱窗是吸引顾客，促动购买力的好方法。

图－08是一个民族风格杂货和衣料店门外的装饰充满了异域风情，最为突出的是店铺的台阶用明黄作底，再彩绘上神奇美丽的图案，激发了人们探宝的好奇心。国际上“新民族风格”的兴起使民族元素成为时尚混搭的个性点缀，表参道就有好几家民族风格的个性小店。我在这里的小店里居然看到他们将我国苗族的绣片应用到包的设计中如图－09，这种设计应用巧妙，既有异域文化的魅力又贴近当今的时尚生活。作为中国人看到这样的设计既亲切又有一些辛酸，我们的传统文化将如何融入当今的生活又发扬光大呢？这是很值得我们深思的问题。如图－10看这个身着民族风格服装的女孩非常自信地走在原宿街头。

 如图－11，这栋白色三层楼的商店被装饰得犹如一个大礼包，红色丝带般边缘点缀上彩色小灯，无论夜晚还是白天都格外吸引人的关注。各式各样别致新颖的店面装饰也使得表参道不同凡响。

店外招揽顾客的店员更是幻化多变，如图－12从这个手举广告牌的店员的装扮可以看到她将粉蓝紫绿的色彩把控得如此绚烂而不凌乱，周身每一个细节的搭配都体现了日本人最常说的那个词“好可爱呀”。

  每家商店外都有着不同的商品陈列吸引着大家的视线。从图－13中看到日本服装的时尚是文化的交融，既有民族传统的元素，又有最前卫大胆的时尚语汇。这里正如日本人充满矛盾的心里一样,是各种文化的交融与碰撞的火花。

图－14,图－15都是用店外陈列来招揽顾客，从这些款式中我们可以看到在炫酷类的时装中黑色占主体，点缀红、白，选用金属链、襻、钉等配饰装饰，造型利用解构的变化，图案选用骷髅头，恐怖片的血腥镜头，宗教的十字架等将个性张扬到极致。

看着街上比肩接踵的年青人更是一幅极致画面。日本人非常注重个人形象，每位成年女性都要化妆，他们认为化妆后，人的精神面貌好，才会给自己带来干劲，给他人增加对己的信心。另外他们也极注重服饰品的搭配细节，认为这是个性的展示，是品位、地位的彰显。

图—16远看像有一头白发的少女，走进细看原来是戴了一顶毛线帽子。服装款式内外叠穿，错落有致，色彩和谐。

图—17又是一个炫酷女生全套的中性服饰搭配，毛衣外套利用了针织材料脱散性特点，形成变化的空间表现，隐约透露出内衣的色彩。用补丁的装饰表现手法将印有英文字和骷髅头的面料缝缀在毛衣外套上，下着本季最流行的七分裤，裤腿用多条襻带装饰，金属材质点缀其中。鞋和发型、背包等协调统一，体现出本季最in的时尚。

图－18,图－19是将全身皮肤用紫外线美容仪晒成古铜色的另一种时尚，

这类少女一般身材修长，身着短裙炫耀出性感的美腿，妆化得很浓，将发色染成金色或栗色。

图－20这位甜心少女是非常懂得装扮自己的，两件动感十足的红色上衣色调一致却又有着细腻的变幻，配超短的牛仔塔裙，清纯明快。最精彩的是配饰的点缀：银粉色的大圆球头饰点缀在高高的马尾辫上，与少女的圆脸极为相称。最为可爱的是粉色心形挎包斜挎身边成为装饰的重心，粉底白点的中筒靴与挎包呼应，黑地红边的中筒袜露出靴口，形成很好的节奏。在日本的平时生活中有很多休闲杂志常常教人们如何化妆，如何打理发型，如何搭配服装，日本女孩在耳濡目染中很会刻意打扮自己。

图－21原宿大街上这一对亲密的情侣幸福而甜美，沉浸在爱恋中的女孩尤为可爱，丝绒，蝴蝶结，塔裙，中筒袜，短靴这些本季最流行的要素被她应用得淋漓尽致。蝴蝶结的吊袜带使之更添魅力。

  装酷扮亮不仅是年轻人的专利，更有忘却年龄的人们依旧怀着一颗年轻的心，生活在自我的空间里如图—22,图－23。骷髅头的饰品，卡通的坠饰，金属腰链……不得不让人羡慕他们的精神状态。

 今秋的东京嗅觉敏锐的年轻人带动着时尚的步伐，他们是时尚的原动力，他们丰富多彩的着装，也使得这个秋天更加斑斓绚丽。

                                                                  王羿

                                                                        于东京